10月，国家地理携手启达创业和三影堂摄影艺术中心，为高校带来“影像的力量·高校系列分享会”陆续开启。昨天下午，第三站走进最美高校——厦门大学。艺术大师沈晓闽老师、王琦老师、卢彦鹏老师与学界栋梁一起探讨影像那些事。

影像的力量远不止记录，它是这个世界的历史切片，国家地理经典影像盛宴，将引领我们穿越时空之门，叩响那些改变世界的历史瞬间。作为双创基地运营商，启达创业有幸将国家地理经典影像盛宴带到厦门，不仅为厦门文创产业带来全新活力，也为启达快乐生态圈建设注入新的力量。    

这是一场碰撞。

年轻、悸动与成熟、真知。

渴望、企盼与淡定、灼见。

原来，艺术家眼中的世界，也并非遥不可及。

它们或是在不远的山边，或是在门前的寺庙前，

也可能就在一日三餐的碗筷敲击间。

昨天下午，在厦门大学克立楼，跃跃欲试迈入社会的学子们迎来“影像的力量·高校系列分享会”。

艺术大师沈晓闽、王琦和卢彦鹏，分别为学子们带来不同纬度的影像故事；而学子们，有的为了专业，有的为了未知，有的为了梦想。

但不论初衷如何，一张张认真的面孔上，尽是感动和思考；一双双对未来向往的眼睛里，满是震撼与决心。

沈晓闽

对梦想“死磕”到底

说起沈晓闽，很多人会第一时间把他和《舌尖2》放在一起。是的，沈晓闽就是《舌尖2》的导演，就是那个会跟梦想“死磕”到底的人。

作为一个老闽南，对闽南的风情，闽南的传统，充满深情，通过摄影、摄像把闽南的文化推向国际；

作为一个导演，舌尖上的中国挑拨了多少人的味蕾；

作为一个摄影师，他崇尚用艺术的形式记录。

他把美食拍得垂涎欲滴；文化拍出震撼人心。从心里、视野里，传达人文；透过影像、展览，解读艺术。

一部纪录片跟10年不放弃

历史就像陈年胶片，免不了尘埃和划痕，甚至断裂。追求艺术的道路，更是如此。

初见沈晓闽，没有所谓大师的不可一世，没有常被关注的傲慢距离，相反，普通的牛仔裤和衬衫，嘴角边时刻带着微笑的小胡子，谦逊和蔼。

沈晓闽获得过很多奖，《发现少校》，获得了第17届上海电视节白玉兰国际纪录片奖最佳历史文献类纪录片银奖；《边走边唱》获中国新闻奖；《演出》入围意大利蒙特卡提尼国际短片节；《新龙江颂》获中华独立影像作品比赛年度最佳导演奖……

大多数人为他身上的光环羡慕不已的时候，很少人注意到，光环背后的付出才着实令人吃惊。

沈晓闽说，花10年20年时间，在司空见惯的世界里获得不同的力量，这就是影像的力量。比如拍《海峡攻心战》花4年时间搜集资料；比如拍《帝国梦》跟了10年；《发现少校》则一共耗时3年，拍摄了两三百个小的素材。

有规律的事拍出不同情感

出生于福建漳州的沈晓闽，是个地地道道的老闽南，尤其是最近几年，他几乎是北京、厦门两地跑，《舌尖2》中令人垂涎欲滴的闽南小吃，其实也是他的最爱。

沈晓闽说，纪录片也是追求市场的一种方式，以前纪录片关注少，《舌尖2》的成功，在于它同时汲取了两个元素——关注度和制作方式。

“男人关注军事、建筑，女人关注美妆和衣服，《舌尖2》创造一个男女老少皆会关注的话题，那就是美食”，对于自己的成功，沈晓闽总结为题材的特殊性，他说，有了大家都关注的话题，在采用纪录的制作方式，自然就有了收视率。

这种纪录片其实是有规律的，有程序的，几分钟完成什么任务，多长时间几个人亮相都是可控的。“与电影节上的纪录片截然不同，有共性但更多是差异性”。

看似轻描淡写，实则没有深厚功底不可为。专业人士评价《舌尖2》：采用讲故事的方式，大量运用极端化语言，用非常接地气的手法，把人的情感、故事和美食结合起来，听起来不难，但想做好也不容易。

要去看世界更要知道怎么看

回顾过去，沈晓闽觉得自己是幸运儿。

“爸爸是省画报的摄影师，小时候玩老爸的相机，也能接触到别人接触不到的影像资料，为我的现在打下了很好的基础。”沈晓闽说，那时候，他看的为数不多的照片，正是来源于国家地理，那些摄影师都是他的偶像，对社会、对人文的认识都是通过国家地理。

所以，在厦门大学举行分享会，沈晓闽想都没想就答应了，“一代接一代的普及非常重要，这样的活动意义重大”。

从小在福建长大，福建的特殊地理风情，保存相对完整的传统文化，都是他的乡情所在。对莘莘学子，沈晓闽说，想让别人看到平时看不到的东西，想让更多人知道自己的想法，那就多出去看看，再想想怎么把你看到的东西让更多人看到，不仅要看，还要知道怎么看。

王 琦

散发思考魅力的艺术家

他是一个媒体人，曾经怀揣新闻理想。

王琦，曾经的《生活》杂志民艺编辑、《搜街》杂志执行主编。虽然，最终他没有继续在新闻道路上追求，但从没有离开文化和艺术的中心。他创办了厦门平等艺术中心、筹建艺术酒店“无垠”。

如果说编辑是用文字打动人的精神，那么作为策展人，他把艺术推向大众，则是用实物营造氛围打动、影响观展者。

 丰富阅历奠定深厚基础

如果和王琦深入交谈，你会觉得，他不应该在厦门。他，睿智、敏捷、散发着思考的魅力；而厦门，慵懒、缓慢、与世无争。

但如果曾和王琦熟识，也许又会觉得，他“很厦门”——柔软、细腻、充满感情。

作为一个策展人，王琦很年轻。在他策展人的身份之前，他已经有过国内一线杂志记者及厦门《搜街》杂志主编的经历。正是因为在不同的职业转换间，他形成了自己对城市观察的独立视角。

毕业于鼓浪屿上的厦门工艺美术学院的王琦，因为对媒体行业的向往，毕业之后去了上海，成为《生活》杂志的一名艺术编辑。在上海的这段时间里，他接触到了更多的前沿艺术，也成为了他了解当代艺术的重要来源。

五年前，他辗转回到厦门，成为了当时《搜街》杂志的主编。在他担任主编的那段时间里，《搜街》的选题有了方向上的转变，相对于之前杂志探讨的“生活方式”，王琦更多的开始以一种“泛城市研究”的视角来观察厦门，借助一些社会学的方法来支撑杂志的观点。

或许正是不同的身份，不同的位置，为王琦开拓了不同的看世界的角度，也奠定了他日后思考的逻辑基础。

注重精神与人文的艺术家

杂志的平台，让王琦的思想空间得到拓展，但渐渐的，他发现，杂志已经无法承载他想要展示的内容，他需要有另外一个可以发散的空间，于是便有了他的第一个非营利性的艺术展馆：平等艺术中心。

沙坡尾造船厂一栋不起眼的小楼里，几十个平米的地方，墙壁被简单刷白，再加上几盏射灯，而之所以叫“平等”，并把空间放在老居民区沙坡尾，就是因为他想要让艺术更贴近人们日常生活的理念。

关于这一点，王琦在台北的经历让他深有体会。

在台北当代艺术中心的几次活动上，他发现参与的人并不是都来自所谓的“艺术圈”，而都是一些社区里的居民以及各行各业的市民。每个人都可以“平等地”参与到不同议题的讨论上来。而厦门人的城市观念也让王琦看到了这种可能性。

平等艺术中心是王琦在厦门做艺术展览的起步，他的另一个杰作是，环岛路的无垠酒店——依山傍海，仅有43间客房及套房，集合水疗、酒廊、健身瑜珈、融合厦门当地食材的中西融合创新美食、私家影院等功能，是一个居住及当代艺术体验有机结合的高端城市度假酒店。

王琦认为，酒店秉持自然主义和生活工学、文化精神及感知服务的企业态度，倡导反璞归真的生活理念，对质朴自然事物的追求以及对住客的关注与关怀，将在地文化转化为可被触摸、体验、阅读与交流的身体和思想经验，使旅行成为重新认知自身、生活、社会及世界的方式。

卢彦鹏

像写诗一样做艺术

诗意是一种灵性，他希望自己的作品可以成为诗。殊不知，他自己已是诗。

一袭长发，棉布黑裤，简单的板鞋，他是卢彦鹏。最像艺术家，又最不像艺术家。

“我不太会说话，我的作品就是我的语言。”卢彦鹏的世界，常常有着此处无声胜有声的意境和韵味。

 热爱黑白的摄影师

众所周知，摄影是门视觉艺术，色彩与光线对摄影来说十分重要。

但在卢彦鹏的世界里，摄影作品却是剑走偏锋，全部都是黑白色调的山水摄影。他利用色调与构图，将西方摄影艺术与中国传统美学的完美结合。

卢彦鹏曾经是一个文学爱好者，他喜欢诗歌，也曾经用手中的画笔涂抹自己的人生，但最终，他在影像的世界里寻找属于内心的诗意的栖居。

和现场看到的他一样，他的作品充满文艺的气息，像一首诗，像一幅画，是诗与画的融合，是诗与画的交融。

在观看他的影像作品时候，往往分不清这是一副水墨画还是一副黑白影像。因为影像如画，他的作品不仅在影像展上备受青睐，更是全国各大艺术展览中的常客。2010年，卢彦鹏举办了他的个人摄影展——《空山》。“空山新雨后，天气晚来秋”给他的作品意境做了完美的诠释。

 极端的执着成就者

对于卢彦鹏的印象，就是在微博照片里看到的那样——清瘦，长发，颇有年少仙骨的韵味。可是，谁也想不到，就是这样一位“诗人”，却有着别样的执着。

卢彦鹏说，相机对他来说，如今已经不是很重要了，关键是在暗房的制作，用的是比较极端或者非正常的放大方式，自己配置药水，掌控温度（有时30度，有时只有10度)，药水很淡，或者曝光时间很长，或者药水的温度很低，显影的时间很长。

“有时需要超过 30 分钟的显影，很慢，我有更多的时间和相纸接触，通过药水的波动和时间控制画面。”卢彦鹏回忆说，制作《山·雾》系列作品，他花了半个月的时间，每天都在重复放印同一张照片；制作《一座山》，失败了很多次，总达不到想要的效果，最后他似乎   或许正是这份执着，正是别具一格的摄影，让他成为平遥国际摄影大展迄今为止最年轻的优秀摄影师大奖得主。

作品注入感情得到平静

庄子说：天地有大美而不言。卢彦鹏舍弃五彩，选择黑白正是为了映衬山水的“大美”。像是取法于南宋山水画边角之景构，意象简括，隐现参半，空灵清旷之中的留白，正是那缕灵性。

卢彦鹏说，现在做的，就像在写“日记”。，每一个作品，都跟个人的经历有关，每一个作品，都代表了一种不同的情感。

卢彦鹏着重介绍了《石头的记忆》，他眼中最特殊的作品，是自己一个新的开始，也是一个礼物。

“创作的灵感来源于我夫人的一幅长卷，记得里面有一部分是关于婴儿孕育过程的作品，有一个婴儿在石头里。有趣的是当时她怀孕了，而这个作品是她在两年前画的，一切就像预言一样！”

但其实，那个时候，卢彦鹏正处于一种焦虑的状态，他需要一些东西来平静自己。2008 年底路过三清山时，他找到了——一个宁静的空间，在那里他直接和草木对话，一个空灵的世界，雾的世界！在这里有一些生命在慢慢的滋长，就像她的肚子，慢慢的隆起。

“我想偷偷的送给她和未来的宝宝一个礼物，所以在后来我拍了她的画和我的风景结合在一起。到现在我都不知道《石头的记忆》是我的，她的，还是我们和宝宝的，但当现在的我重新看《石头的记忆》时，我可以回忆起自己当时的情绪和状态，很微妙，也很有趣。”

正如卢彦鹏所说，只是把情感注入到自己的创作之中，就会得到平静。

 国家地理经典影像盛宴｜厦门

9月23日-11月30日

中华城北区老街壹号2楼

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100多幅经典摄影作品  六大主题版块

震撼VR体验  趣味workshop课堂

上千平观展空间  69天持续开展

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为厦门人奉上传奇摄影典礼

带领大家一起感知地球的动人真相